Disutradarai secara puitis oleh Zou Jing dan dipimpin oleh akting luar biasa Li Gengxi, film ini menjadi ode pemberontakan yang indah sekaligus menyayat hati bagi anak-anak perempuan yang "terhapus" oleh sejarah

JAKARTA IndonesiaSatu.co – Luka mendalam akibat penolakan, pembuangan, dan kehilangan identitas menjadi fondasi utama dalam karya terbaru sutradara Zou Jing yang bertajuk “A Girl Unknown”. Film ini menyuguhkan potret jujur yang secara sunyi menghancurkan hati penonton, mengikuti kisah seorang gadis remaja yang kemanusiaannya dipermainkan oleh hukum yang cacat: Kebijakan Satu Anak (One-Child Policy) Tiongkok.

Meskipun film ini tidak secara mentah berfokus pada analisis regulasi populasi yang diperkenalkan sejak tahun 1979 tersebut, gema kepedihan dari dampak kebijakan tersebut terasa sangat kental di sepanjang film yang merentang selama 12 tahun, dimulai sejak era 1980-an.

Sinopsis: Lingkaran Penolakan dan Pencarian Identitas

Akibat kultur patriarki yang sangat kuat di mana keluarga-keluarga Tiongkok lebih mengutamakan anak laki-laki saat dibatasi oleh aturan pemerintah, anak-anak perempuan secara tidak proporsional banyak yang dibuang, diadopsi, dan dipaksa bertahan hidup dalam siklus penolakan.

• Masa Kecil yang Singkat: Penonton awalnya diperkenalkan pada sosok Wang Juan kecil (diperankan dengan sangat apik oleh Cao Ruofan) usia enam tahun yang tomboi, tangguh, dan menikmati masa kecilnya di pedesaan yang cerah.
• Perjalanan Pengasingan: Hidup Juan berubah drastis ketika ibunya hamil lagi. Ia dibawa dalam perjalanan jauh ke rumah sepasang suami istri yang tidak memiliki anak: Ding Meishuang (Shen Jiani) yang modis namun penuh kecemasan, dan suaminya Wang Weiqiang (Zu Feng) yang dingin dan tidak menginginkan kehadiran Juan. Ibunya pergi diam-diam di pagi buta, meninggalkan Juan di dunia yang sepenuhnya baru.

Sutradara Zou Jing sangat piawai dalam membangun dinamika trauma pernikahan antara Meishuang dan Weiqiang, mengaburkan kesan pertama kita tentang mereka sebelum akhirnya membongkar kompleksitas rasa duka yang mendalam dari sejarah masa lalu mereka.

Keindahan Visual yang Menyembunyikan Kepedihan

Bekerja sama dengan sinematografer Liang Zhongqiang, Zou Jing secara cerdas menolak visualisasi yang muram atau gelap untuk menggambarkan penderitaan Juan. Sebaliknya, film ini justru merayakan keindahan warna-warni yang cerah dan pemandangan tepi laut yang menenangkan saat Juan mulai belajar menari. Lewat estetika ini, sutradara ingin menyampaikan pesan filosofis bahwa kebenaran yang menyakitkan sering kali tersembunyi di balik permukaan yang indah.

Dinamika Narasi: Babak Pabrik dan Transformasi Karakter

Seiring berjalannya waktu, Juan tumbuh remaja dan beberapa kali terpaksa berganti nama demi mencari identitas yang sesuai dengan dirinya. Pada fase ini, aktris berbakat Li Gengxi (yang sebelumnya dikenal lewat film mimpi buruk garapan Bi Gan, Resurrection) mengambil alih peran dengan sangat brilian.

• Eksploitasi dan Bertahan Hidup: Di usia remaja, Juan digambarkan menjadi sosok yang tertutup dan sempat menjadi korban dari predator seksual. Zou Jing dengan sangat sensitif memilih untuk tidak mengeksploitasi adegan kekerasan tersebut secara visual, melainkan berfokus penuh pada bagaimana Juan mampu bertahan (perseverance) pasca-trauma.

Babak berikutnya membawa Juan bekerja di sebuah pabrik pakaian dengan upah yang sangat murah, serta tinggal di asrama pekerja yang penuh sesak dan kumuh. Di tengah kerasnya kehidupan buruh, sutradara dengan sabar merekam momen-momen solidaritas dan kehangatan kecil di antara sesama pekerja perempuan, sebelum sebuah tragedi tak terucapkan menimpa salah satu rekan kerjanya—menegaskan kembali betapa rentannya posisi gadis-gadis muda dalam sejarah modern Tiongkok.

Zou Jing juga terbukti menjadi penata gaya (stylist) yang andal dalam menangkap atmosfer era 1990-an melalui detail mode remaja saat itu, serta poster-poster ikonik yang menghiasi dinding kamar Juan, salah satunya poster film “Trainspotting”.

--- Stella Josephine